Fievelian Fantasy

GUILTY聽後感

這是AYU專輯中有史以來最異中求同、同中求異；化整為零、化零為一的專輯。


◎ Stormy prologue
首先，我覺得第一首《Mirror》可以改名叫《Storm》了，因為個人對這首的感覺就是「暴風雨」！

聽！那一開始嘈嘈切切、大珠小滴的清脆打擊樂，輔以進行曲般的曲式，不正恰似急促的雨聲，彷彿預告著不久後的大雨傾盆？進入副歌後，閉上眼，我可以想像眼前的風雨交加，而且不是一般的暴風雨，是勢如破竹、不可扼抑、雷霆萬鈞的狂風驟雨。

狂暴倏乎止息，緊接著AYU的吟唱「之所以能夠不哭，是因為變堅強了，還是…」，這一小段是本專輯中最有餘韻的一段旋律。但不同於一些說教類警句最愛傳達的意象，這裡的暴風雨後沒有彩虹，徒留嘆息的問號，聽下去後反而越來越黑暗。



從歌名的Mirror也可以推測出，歌詞中的「你」和「我」，應該都是同一人。

◎ predominant background
《Mirror》副歌後的背後編曲，其主宰力極強，那感覺反倒不是要配合並烘托出AYU的VOCAL，而像是極力要和AYU的VOCAL抗衡，互相拔河，拉鋸戰兩相消長之下，而AYU的VOCAL沒有被搶過去，我只能說三贏，而第三贏就是聽眾們。AYU也算是成功詮釋這首間奏曲。

這首《Mirror》簡潔有力、剛柔並濟，初聞但覺過短，實則後勁極強，賦予我聽覺外極大的視覺聯想，是相當具有畫面性的作品，作為一首Album Starter，算是歷代專輯中最突破的一首。也在這張專輯扮演相當喧賓奪主的角色，其他單曲與專輯曲相比之下黯淡不少。這篇感想中先將這首定為作為間奏曲，最近LUMIX FX35廣告釋出，也相當期待之後改編的全曲和MV。這首相當有資格拍MV，反倒是下一首……

◎ Leave me alone, but don’t make me feel lonely.
緊跟上來的《(don’t) Leave me alone》在歌曲和PV上都令我相當失望。歌曲A段又是旋律性與編曲性極低的一節，副歌也弱到不像副歌，我認為這種等級的歌不配拍PV。

對我來說，唯一可取之處只有歌詞吧！AYU這種向第二人稱指控的第一人稱式歌詞向來針針見血。近年似乎每一張專輯都有類似定位的歌詞，最令我激賞的是(miss)understood的《(miss)understood》和SECRET的《until that day…》

「貌似親切的那些人們 骨子裡到底想探知些什麼
在溫柔眼光深處 隱藏著名為好奇的利刃」

「如果想當好人 去找別人好嗎？　那哀傷的眼神 讓人想吐」

另外歌曲最後結束前，有一句將背景樂完全抽離只剩VOCAL的編曲相當不錯，配合歌詞相當有共鳴感！算是我唯一會想重播這首歌的地方。

◎ Genres of AYUROCK
從《Because of You》的搖滾初試啼聲以來，我已經沉癮於AYU式的搖滾 (下稱「AYUROCK」)。

而迄今的AYUROCK其實可細分為不同類型，以下是針對曲風、作曲、歌詞等同時以中文和英文思考給我的感覺：
《Because of You》悲慟搖滾（rock of abyssal sadness）
《GAME》黑暗搖滾（rock of darkness）
《STEP you》甜蜜搖滾（sweet rock）
《1 LOVE》狂野搖滾（beastly rock）
《alterna》詭譎搖滾（rocking weirdo）
《is this LOVE?》窒息搖滾（suffocating rocks）
《decision》使命搖滾（adventurous rockers）


本專輯而第三、四首的AYUROCK，是十分適合現在的AYU詮釋的歌曲。聽到《talkin’ 2 myself》的副歌，會覺得「聲音可以再man一點沒關係！」唱這首時，她似乎不用裝高亢，而盡情宣洩谷底的迴聲才是最適合的唱法。我也永遠忘不了第一次聽到《talkin’ 2 myself》前奏時的那股驚艷：「這真的是AYU的歌嗎？」整體來說，《talkin’ 2 myself》副歌最後一句我覺得收尾得有點弱，曲式和氣勢都是慢慢下沉的，不若《Because of You》或《INSPIRE》副歌最後一句畫龍點睛的繚繞。

而《decision》初聽雖然比較沒那麼喜歡，後來卻覺得十分耐聽。前奏的切入風格和上首很像，若前奏旋律能改用歌劇式的人聲吟唱來編曲，感覺應該也不錯！這是能帶給我使命感、往前邁進的搖滾歌。


◎ Trilogy
三部曲前的《GUILTY》同名曲算是出道至今，專輯同名曲中個人最不喜歡的一首，副歌超弱！是首除了編曲外完全沒有亮點的歌。可能《Duty》、《A Song for XX》、《(miss)understood》、《Memorial address》同名歌曲太強，《GUILTY》相形失色。

《Marionette》這首只能說相當大牌！專輯中，為了鋪陳這首，大費周章特地編了兩首間奏，算是史無前例吧！事實證明相當成功！這兩首間奏，前者像是打開詭異的音樂盒，氣氛上的營造功力十分有勁！後者管風琴部分有中世紀歐洲教堂的氛圍，然而整體編曲又帶點中東懸疑的味道，合併電子樂，曲式一面步步為營、一面又越益緊湊，相當精采。個人認為這兩首都是近年間奏的傑作。

《Marionette》在這張專輯難以定位，不過個人十分喜愛A段。很像早期港劇的主題曲呢！A段的作曲算是整張專輯中最有悲哀色彩的。剛開始聽的時候，覺得副歌進入太快，情緒還沒累積足夠就開始爆衝，我很想建議不要用那麼澎湃的編曲和唱腔，想聽聽看如果淡淡地唱過去會怎樣？不過現在也聽習慣了。還有我發現副歌前如果是接《criminal》的副歌，也會非常順！甚至好像更合！？

另外《Marionette》MV在劇情性上如果再多琢磨似乎會比較好，只是現在還不懂最後那幕搭肩的傀儡AYU想表達什麼，感覺好像小AYU是在對大AYU說：「這個蠢女人終於離開了，每次都要表演給她看真累…」



◎ 為她閃耀我的全部
一開始聽《Glitter》，接這首感覺很突兀，不過後來竟然習慣了。我也重新愛上這首歌。基本上這首副歌在夏日歡樂曲中，對我而言是最有渲染力的。《MY ALL》旋律琅琅上口的雖然十分J POP，像是《Momentum》的姊妹作，但青出於藍，比《Momentum》耐聽多了。在我某天上班途中發現聽《MY ALL》能給我早晨的活力之後，就慢慢愛上了。

《untitled~for her》這是近年少數具文學性的抒情佳作，會說文學性，因為我覺得這首歌聽起來像一本散文集。一反整張控訴性歌詞，走的是《Memorial address》、《Monochrome》的敘事風。另外，《untitled~for her》也和《Memorial address》、《ever free》同屬弔唁曲，不同的是《Memorial address》十分悲痛，用搖滾深沉吶喊；《ever free》有種空靈的虛幻感，前奏和A段好像漂浮在六道輪迴的時光隧道裡，等待投胎轉世；《untitled~for her》則像是在平靜的哀戚中訴說自己的心情。三首各擅勝場。

相當可惜的一點是，AYU對《untitled~for her》的歌唱技巧在我聽來是不及格的。尤其副歌有二個拔尖太高的敗筆：「果てなき道のりを」和「あの日決めたんだね」，頗有早期矜持的感覺，但沒有早期乾淨的特質，反而徒留尖銳，像指甲刮黑板，將AYU演唱某些高音的拙劣暴露無遺，像是用喉音很勉強擦過去那個音符，乾涸、沙啞。另外《ever free》的副歌第一句「行き先」也是十分刺耳，只能說可惜了這樣的兩首好歌。如果我是製作人，會想退回去請AYU重唱。


◎ 罪惡的總結
這張專輯整體性極強，編曲上前十首幾乎前後有種風格一致的多元性，囊括了：搖滾、鬼魅、歌德式教堂、鐘聲、管風琴、鋼琴、罪與罰、審判、黑暗、神聖等類似元素，各首巧妙結合。

還有就是，若含《Mirror》在內，這張的間奏曲很強！相當喧賓奪主，比AYU某幾首VOCAL曲更為優秀。於是超強的間奏曲+寥寥幾首水準以上的專輯曲+不甚耐聽的單曲+多元編曲 = 一張個人暫時不會排進前三名但是整體頗有可取之處的這張GUILTY。

◎ Nostalgia
在這裡書寫一下專輯外的感想。

這一兩年越來越多這樣的聲音：「懷念以前的AYU」、「還是喜歡早期的曲風」、「現在的AYU退步了」

這樣的感覺其實很熟悉。我看過好多次了。

電玩討論區，好像從10年多前次世代主機興起時，就不時有人緬懷過去的FC紅白機遊戲最耐玩，說著現在的遊戲只有畫面沒有劇情；電視劇討論區，總是有人想念過去的連續劇，說現在只有一堆不耐看的偶像劇；總是有人只喜歡、只記得小時後看的七龍珠和小叮噹；也常聽到30歲那代的懷念8-90年代的流行歌，40幾歲的懷念更早的民歌時期，再來就是只喜歡演歌的老年人了…

這是一種「以古非今」吧！

如果他們現在是小孩，會喜歡七龍珠甚過航海王或KERORO？

我覺得這現象大部分源自於童心的喪失，新鮮感的培養越來越困難，口味越來越重，看過越來越多眼花撩亂的電影特效，標準也隨之提高，胃口也開始變刁。

現在的遊戲除了畫面好，其實未必沒有劇情。AYU也是這樣！

而且每個歌迷都有自己先入為主的時期，大部分都是最感念當初的感動，就像初戀一樣。

老歌迷愛說AYU變了，其實變最大的會不會是自己？

很多中早期歌迷像個父母，孩子長大了，老緬懷過去的孩子是多麼可愛乖巧，而未注意到現在的成熟。於是乎在地上打滾嚷叫著「這不是以前的AYU」。

當初改變最大的(miss)understood，看到AYU唱那首《Bold & Delicious》，就知道為什麼當初她聽到demo帶就立刻決定要唱這首，她唱這首時候的表情好快樂好融入啊！

我覺得最重要的是在緬懷過去的光榮時，也能多加注意現在AYU的優點，聲音不復清高，但她找到自己的搖滾之路，找到自己聲線適合發揮的路。她喪失某些東西的同時，也得到某些東西。

有些東西，是永遠不可能再回來了。而不能接受這個事實的，反而不是AYU，而是某些歌迷。

看過《1 LOVE》的歌詞就知道，AYU是個個性上很敢捨棄的人。如果還是覺得這樣的AYU不適合自己的耳朵和眼睛，那就去吧！不用勉強自己了，會有更多喜歡這樣口味的歌迷加入的！

對我來說，AYU的音樂一直有在改變，偶而令人失望，偶而令人驚艷，但我以為這樣才是正常的。不可能每次的作品都能滿足所有歌迷的胃口。

我覺得在音樂，AYU沒有所謂退步。LOVEppears和Duty固然經典，近期的(miss)understood、SECRET乃至這張GUILTY，或多或少都頗有值得品味的地方。老歌迷或許應該歸零自己的心態，重新去欣賞。

至於AYU的聲音表現時常不穩定，很多人說聲音爛了，只能說在一個如此商業取向的唱片公司擔任前線歌手。工作狂的她也選擇這樣的路，這是她的命。雖然希望AYU多加休息，十週年的今年看來是不可能了。況且現在的渾厚和粗獷也是以前沒有的。

如說AYU真有退步，我覺得退步最多的是封面。單曲和專輯封面的概念和創意已經每下愈況，只是打扮得漂漂亮亮的，沒看到和作品內容有所結合，然後擺幾個百無聊賴的美女表情和姿勢。

上一張讓我讚嘆的封面，已經是2005年的《HEAVEN》單曲了，遠望天堂的概念，和單曲互相呼應。

MV方面，似乎也有退步的跡象，這張《GUILTY》有一些我懷疑是90年代才會出現的囧妝、囧手法和囧劇情…我還是偏好有寓意的MV，目前也只能期待義大利取景的《Mirrorcle World》了。

初戀是最美好的嗎？