Fievelian Fantasy

─前言─
3/25早上醒來，我忘了是我睡夢中響起那首歌的旋律，還是我醒來之後才朦朧中在心裡哼起的─《SURREAL》的副歌「la~la~la~lai」─邊哼著這首歌的慢板，想到前天晚上在小巨蛋經歷的那場夢，突然落淚了。



3/24晚上的演唱會儘管許多歌迷朋友被感動到淚流不止，但是我都只有HIGH，沒哭，一直到今天，累積的情緒才爆發開來。

到現在，一切依然如此虛幻，我仍然對於親眼目睹演唱會的事情，感到相當沒有真實感，在場內時間的流逝之快也是不可思議，我只覺得每首歌，我正要將自己的眼睛和耳朵強迫進入備戰狀態的情緒好好聆聽，結果就唱完了，每首歌都這樣！我感到我的身體好像老舊電腦，配備著鳥鳥的CPU、顯示卡和喇叭，硬要看一場超高水準的影碟演出，整個趕不上是當然的。

「喂！我好想再好好聽啊！再給我一次機會好不好！AYU」

還好，喊到聲嘶力竭，隔天身體的痠痛感和喉嚨的些許沙啞不斷提醒我小巨蛋的那兩個小時不是幻覺。

－演唱會本篇感想－
ayumi hamasaki ASIA TOUR 2007 A ~Tour of Secret~ 台北場曲目

01. LABYRINTH
02. evolution
03. UNITE!
04. taskinst
05. 1 LOVE
06. until that Day...
07. M
08. appears
09. part of Me
10. Secret
11. kiss o' kill
12. Not yet
13. SURREAL
14. AUDIENCE
15. Boys & Girls
encore
16. Memorial address
17. SEASONS
MC
18. independent
19. Humming 7/4
20. Who...

事必躬親的AYU，總是親自擔任自己演唱會的舞台總監，每年看各年巡迴演唱會，總是有著數不清的創意，也總是期待看到現場。那比CD更有感情的聲音表演，還有AYU總是可以讓已經有的歌，發揮獨到創意，進行意想不到的視覺化：頭披50公尺的白紗演唱經典名曲《Ｍ》；以太鼓與和風浴衣祭典呈現出相當電子的《evolution》，在身後超大螢幕以搖曳的萬花筒投射出將花鳥風月四個主題的扇子舞，虛幻縹緲的《Moments》；將低音搖滾《alterna》賦予水中魔幻世界的感覺；在《Duty》前奏加入古典靈魂樂般的低吟男聲合唱，讓我感到自己的心靈彷彿也受到審判；結合影片和現實，活生生從螢幕中的森林走出來，銜接得天衣無縫的《SEASONS》；地上的大片五彩花裙在副歌中突然延伸到背後成為背景的《No way to say》；放下麥克風，使盡力量對觀眾大聲喊「謝謝大家」…而，當然不是只有華麗的特效，有時候就算只穿簡單的T恤，也可以讓人感動不已。

而每場的開場是我相當期待的部份，以前看著演唱會的DVD和VCD，總是有著各種驚艷的OPENING：2001年的萬國旗海下，AYU在金黃色光球之中緩緩裂成八瓣登場(當時怎麼可以亮成那樣，像屋島作戰一樣全日本的電力都集中到那裡了嗎XD)；2002年的動畫中，竹林風吹團扇，鬼面具和AYU的臉互相快速切換之後，一把扇子如落葉般緩緩落下，螢幕上立刻出現AYU的臉進行清唱；2003的A MESEUM，好像FF8的魔女造形，以渾厚的清唱，唱出經典《A SONG FOR XX》……族繁不及備載，而這次2007演唱的開場完完全全沒讓我失望，和以前相比也頗有過之無不及。

01. LABYRINTH
一開始會用警報提醒大家不知道是不是日方的設計，但其實真的蠻有感覺的！哈！

《LABYRINTH》宛如歌名迷宮般的縹緲感，映照在紅幕上的紅色月亮，緩緩拉起之後，演唱會就此揭開序幕(序幕拉高的同時，尖叫分貝也越高XD)，我很喜歡此版本的旋律加入了CD沒有的人聲合音音效，奇幻中點綴幾許生動的哀戚。

02. evolution
03. UNITE!

「把自由放在右手　愛則放在左手
讓我們懷抱著兩者向前走　哪怕時時會跌倒」 from《UNITE!》

淡淡的旋律慢慢畫下休止符後，《evolution》前奏那悅耳的琴聲前奏響起，儘管這兩首創作年代相差至少五年之久，沒想到接續竟會如此契合。

還在舞台上一群歐洲貴婦和王子之間尋找AYU身影的同時，抬起頭之後…

那是我第一次親眼看到AYU的肉身XD近在咫尺卻又遙不可及。我前面特區幾排的人立刻全數站起，我到現在永遠記得當時的那種感動。

垂坐在高空花架緩緩落下，AYU哼出前奏，會場氣氛開始帶到第一波高潮。值得一提的是，AYU有被打出圓形燈光，可以看出AYU身影正映在圓形光後，當時我認為那投影比AYU本人還更吸引我注目。

「la~la」哼完之後原本以為立刻進入動感的部份，沒想到這次前面第一段竟然改編成抒情版！，改編成抒情再接到原版，實在一絕了。這真的是名副其實的《進化》！

AYU親手包辦所有作詞是眾所皆知，但她會作曲好像還是很多歌迷不知道。她的作曲中儘管有些歌，曲式個人感覺些許呆板，AB副歌之間承接也頗有不順之處，而《evolution》卻是完全沒有，這首歌向來是AYU譜曲的傑作之一！最讓人讚嘆之一的除了副歌讓人聽到無法換氣的快節奏(明明是聽眾不是歌手，卻讓人有感同身受的無法換氣的快！這是這首歌最過癮之處)，我想第一次聽的人會被前奏流洩的緩慢音符給騙了吧，副歌的動感會快死人不償命吧！

儘管很多非fan會不認同AYU具有「實力」，但她如果真的「完全」沒實力，只靠外表和包裝，實在無法在日本線上一待就是快十年。而我覺得她的歌唱實力很多，其中一點在於唱快歌仍然能咬字清晰，一般人唱那麼快的歌不但無法清晰，而且每個字吐氣的施力點很難控制成力道均勻，但AYU卻似乎很遊刃有餘。這點在之後的《until that Day...》也可見一斑。

另外，歌迷們的第一次配合就在這首的「wow year wow year wow wow yeah」和最後的兩次「こんな時代に生まれついたよだから君に出会えたよ」了(沒想到很多人會唱而且很配合，超讚！)。

服裝方面，穿黑色馬甲其實不稀奇，但加上腰後的半段公主小蓬紗，乍看之下和馬甲很不搭，其實看久了兩者的衝突感卻相當有趣。

「誕生在這樣的一個時代
不過我卻遇見了你

誕生到這樣的地球上
因此我才會遇見你wow year wow year wow wow yeah」 from《evolution》←『對 歌迷而言，歌詞中的「你」，就是AYU吧！』

04. taskinst
05. 1 LOVE
06. until that Day...

「每次不知何以總是會脫隊出列這似乎是我的天性
如果想捅我一刀請儘管使用言語的刀吧」 from《1 LOVE》

一開始仿如音樂盒般的可愛樂調，轉往重搖滾後，承接到最新原創專輯中最搖滾最狂野的《1 LOVE》。

這樣的起承轉合，作文老師應該給最高分的！

AYU最讓我讚嘆的一點就是：外表儘管甜美性感，穿著也很有夢幻女人味，但是唱搖滾歌時聲音的瞬間爆發力，好像水庫洩洪一樣，滔滔不絕。這是某些歌路完全偏向慢板甜美抒情的女歌手所沒有的特色(若光論唱抒情歌，我覺得不少女歌手的唱腔和實力頗有AYU不及之特色)，這也是我心中AYU最大的武器。看AYU的娃娃外表可能以為她的聲音像林志玲或劉真那樣酥麻悅耳，但還好AYU沒有這樣，因為那樣的聲音拿來唱歌，反而歌路侷限。但是AYU亮麗的外表和多變化的造型，也常讓人以為只是靠包裝，這點就可惜了─可惜他們沒緣可以欣賞。

很多人說她聲音不像出道時乾淨，但我卻喜歡現在的聲音：低沉中帶點粗獷，沉厚中帶點滄桑，充沛中帶點嬌嫩，飆高音時也可以很清亮(這點比較難每個現場都辦到，但是台北場就辦到了！聽者們三生有幸)，要唱慢歌時也能立刻切換成綿細抒情的聲線，甚至MY STORY後面那兩首耍可愛的歌腔也是有甜蜜到。

這樣的特色在《1 LOVE》發揮得淋漓盡致。是我認為新專輯中最具突破性的一首歌了。

AYU用更低沉嘶吼的狂野聲音來詮釋。其實將這首歌的作曲抽出來用鋼琴之類的演奏，我覺得會很難聽XD (尤其是副歌幾乎是很呆板平調的旋律)。但是配上創意搖滾的編曲和AYU的詮釋唱腔，整首歌立刻像被加持一樣，賦予了新的生命！

而這樣的一首歌，我終於聽到現場了！

舞台呈現效果還在想怎麼又是老梗的牢籠，但是還好這次沒有故技重施－再用椅子打破欄杆，卻在爆破(還是噴火？)之後突然欄杆瞬間消失，這點倒是有所創新，很讚！我根本沒看清楚什麼時候欄杆不見的。

另外實在該讚賞的是歌迷的默契！新歌《1 LOVE》沒在現場唱過幾次，大家也都沒聽過演唱會版本或是知道該怎麼互動吧，但是當天現場大家包括我，竟然異口同聲在進入副歌的那句「1 LOVE」時，很有默契地合唱，魄力蔓延整個現場！當時我太感動，第一次HIGH到爆表！現在回味這首歌時，依然想如同當時一般叫喊出「1 LOVE」。

這邊提一下這句點題的歌詞1 LOVE，這是我看到目前AYU用英文寫詞以來，位置放得最巧妙，接續用得最精準，氣勢發揮得最強烈，也是最畫龍點睛的英文歌詞，那種「我只想要1 LOVE」的吶喊整個懾人！我看過很多日文和中文歌硬套用英文歌詞搭配，其實大部分很蠢，不如別用(包括AYU某些歌加入英文我也覺得其實沒加分到，像是STEP you)

到《until that Day...》，這首可以媲美《evolution》的快節奏，原本以為會像跨年場唱得上氣不接下氣，結果竟然像是雪恥一般，整個聲音狀況優化到MAX最佳狀態！但是台北場的肢體動作好像比較不強烈，可能是唱得比較好的原因之一。我還記得我當時整個左右搖頭，好像參加搖頭趴一樣。太HIGH！

「要是有一天 我離開了這裡
那時候 相信你一定是帶著滿意的表情
用力地 揮著手吧」 from《until that Day...》

07. M
08. appears

「閃耀在無名指上的戒指
彼此究竟有多少次其實想要摘下？」 from《appears》

除了服裝和排場不同以外，表現方式幾乎是A MESEUM那套。

《M》是HAL’S Progress加上原版的剪輯，也是我最愛的版本之一。
終於聽到現場的《M》了，以前在KTV高歌過這首AYU譜曲的經典，我身邊很多非fans也不會唱日文歌的朋友聽得相當專心，還鼓掌叫好，甚至下次還會幫我點XD

AYU很多歌其實不台灣大眾胃口，惟獨《M》好像很合，我衷心希望當天這首有感動到許多不是FANS的朋友們！

舞者們花圈的簇擁下，AYU從底下升上來，這次的嫩綠色雪紡斜肩禮服，手上、和身上都點綴的許多鮮花(我覺得手腕上點綴的最妙)乍看之下和以往《M》的白色冬季情歌形象頗有差別，卻是捎來些許春意。一開始很不習慣這樣的《M》，之後卻越看越新鮮。

隨著《M》最高潮副歌疊上去的澎湃前，前面《1 LOVE》的牢籠又升起來，我驚訝的是這次的牢籠杆上爬滿著許多花朵，真是厲害，將前面的梗廢物利用之餘還賦予新的形象：陰森的監獄欄杆上爬滿著美麗的花朵，如果強作解人，這是否有著什麼樣的對比與諷刺象徵意義？

之後與西班牙風的男舞者們合跳國標舞，表演《appears》，儘管舞姿與舞步不算相當高難度，AYU舞技也不算令人讚嘆，但唱完難度高的《M》之後唱這首，歌聲絲毫水準不減。

「開始突來的沒有理由
結束卻總是有它的藉口」 from《M》←『演唱會，真不想結束！(表情顯示為孟克的吶喊)』

09. part of Me
《part of Me》延伸了PV中的概念，AYU穿上可能是這次演唱會最貴的和服，似乎稱為振袖？！不用仔細看，就可以感受到上面的繡工繁複，也剛好和MV的和風世界吻合，舞者們的衣服也是毫不含糊。另外這首歌前方舞台分成三部份，充分利用了左右的門，像是子母畫面一樣加深了劇情的層次感，讓AYU和SHUYA演起情侶戲。但這次歌唱完後很特別的是其中一方突然像是地震斷層一樣裂開，從地板機關墜落！？暗示著和PV不同。終究是悲劇收場嗎？還是另一種結局？

之後天空垂下數條鮮豔的大紅布，舞者們掛在金屬環上穿梭在畫成美麗弧線的紅布間竟然還用腳和手進行引體向上！時而整個人雙腳張開倒吊，呈現T型空中水平與垂直旋轉，這真是舞者過場表演中難度最高，最有看頭的一場了，AYU不在時，也是確實達到暖場功能。

「我常常會想
或許我倆在距離出生很早以前
就曾經分享過同一個生命
因為縱使身體相隔兩地
此刻身邊也能感覺到你的心」 from《part of Me》

10. Secret
背景打映上五彩繽紛的光點，《Secret》豋場，我已經忘了穿什麼衣服了XD懾服在這首演唱會的第一首全抒情慢板歌，這首AYU用和CD完全一樣的唱腔，我一直覺得和唱其他歌的唱腔差很多，細而不尖，聲線感覺沒有讓聲帶完全用力，音色清楚卻又朦朧，我感覺有種「煙」味！整首氣氛和聲勢像煙一樣細細裊裊上升，樂韻十足。

「即使飛累了 也沒有收起翅膀的勇氣
如果說 可以讓我實現一個心願
乾脆就帶我離開這裡」 from《Secret》

11. kiss o' kill
這首歌算是視覺化最成功最讓大家印象深刻的一首，《kiss o' kill》我本身其實沒很喜歡，但到現在仍然回味不已啊！瞬間移動到十字架上實在太帥了！

老實說，剛看到這首歌的衣服─白銀亮色的聖女貞德戰士服，覺得那種閃亮有點俗氣，但最後AYU被一群黑蝙蝠罩住瞬間魔術移動到十字架上後，全場目光我想都是讚歎！

太完美了！白銀色的戰士服，白銀色的浮雕十字架，再加上打入白銀色的橫向神聖光柱，三位一體，配上搖滾重節奏的副歌，那種氣氛我後來看報紙的2D照片，實在是差太多了，我想以後DVD也看不出來，一定，一定要去現場感受！

移動的魔術很容易看出來，但我完全記不起來什麼時候背景出現那副巨大十字架。而且我很激賞的是，瞬間移動到十字架上的梗只有出現在最後的副歌，這樣才是剛剛好啊！意猶未盡，如果整場都在十字架上面唱，反而會膩。

AYU演唱會常會有將歌加入前導配樂，是CD沒有的，這次演唱會我覺得最棒的intro就是這首歌，keyboard彈出頗具中古歐洲歌德教堂審告的意味，也和聖女貞德戰士服的形象遙相呼應。

「越是逞強 越顯得脆弱
越是張牙舞爪 看著越讓人痛
因為你的哭 好像在笑
你的笑 卻又彷彿在哭」 from《kiss o' kill》

12. Not yet
綠色雷射光束交織成網，極富電音感，現場眞的很有迷離的氣氛。其實我覺得要在三樓可能看得最清楚，我在特一反而無法窺見全貌(爆)。

13. SURREAL

「什麼東西沒必要同情心最沒必要
一點用處也用不著
凡是真正重要的東西
一定伴隨著痛苦免不了
就好比獨自所感受的孤獨
絕比不上兩個人在一起的孤獨
更令人難受」

終於可以聽到這首的現場了！幾乎AYU FANS都必愛的一首！最戲劇化、高潮迭起般的作曲和編曲，一針見血又勵志的歌詞，最後副歌的「啦啦啦啦」讓我整個陷入瘋狂狀態，也是後來回想時讓我不能自己的一首。這首反而因為太投入，寫不出什麼感想啊！我幾乎忘了當時唱歌的情形，只記得副歌的時候如同水晶吊燈式的圓形小舞台升起開始旋轉，我拉開喉嚨整個狂喊「啦啦啦啦」。總之是自我意識喪失最嚴重的一首歌XD(後來聽網友說AYU現場副歌有唱錯段，前後段唱反！我完全沒發現XD)

另外，AYU這次演唱這首歌前後還有加很多激昂式，無歌詞的那種吟唱，高音表現相當亮，中氣也很足夠，沒什麼好說的，完完全全就是實力派！硬要挑剔的話，我覺得AYU唱到太高時，有一種摩擦式的尖銳感，細聽會有那麼一點不悅耳，上次聽倖田來未演唱，發現她在詮釋類似高音激昂唱腔，多了一份厚實和磁性，那是AYU沒有的。

但是AYU也擁有很多其他歌手沒有的實力、魅力和特質！這場演唱會正為這個事實下了最佳的註腳！

「la la la~
在一個不存在的地方
我站著一如我就是我自己
但願你也能繼續做你自己
希望你永遠就是你」 from 《SURREAL》

14. AUDIENCE
15. Boys & Girls

「是不是能贏的高明
其實並不重要
何不和我一起
漂漂亮亮的輸一場
來吧張開雙手
讓我們一邊拍手一起走」 from《AUDIENCE》

算是場內最HIGH的兩首歌了！嘉年華巴西火雞裝，大部份歌迷們也很捧場，知道《AUDIENCE》的拍手節奏，相信我，我拍到後來手都痛了，但還是又叫又跳，其實演唱會當天早上我還有去游泳，但是我發現整個運動量根本不上在演唱會的時候啊！原來看AYU演唱會還可以減肥啊！真希望可以常看。AYU也在這邊第一次忘詞，超可愛的。我可是一直等著這一刻呢！偶而忘個一兩句詞的演唱會有種缺陷美，就好像有蟲的蔬菜代表沒有農藥一樣！

再來是超級名曲《Boys & Girls》，原以為日方會顧忌台灣歌迷不懂日文，讓AYU唱完全首，結果竟然是輪唱版的！！！OH~YEAH~螢幕上還打出歌詞，全場大家異口同聲地同唱，確實見識到了AYU迷的團結。

第一次的樂團介紹也登場了，這個團隊的默契和感情真的很好，也看得出來AYU貴為巨星，卻不大牌，相當重視每個舞者和夥伴，知道沒有他們是不可能有這麼完美的演出。

之後布幕垂下後又再升起，AYU又帶領大家跳摸摸舞，也是個小驚喜。

「開始綻放光芒的我們 試問誰又有辦法可以阻止
開始振翅高飛的他們 試問誰又有權力可以阻止」 from《Boys & Girls》

Encore
從一開始的混亂安可，到後來整齊劃一的連拍三下再喊AYU，身入其中的我覺得整場好像一種邪教膜拜，想要召喚出什麼魔女似的，喔不對是女神。

但是光聽這些掌聲和口號，AYU即使沒出現，也夠讓人感動了。沒想到後面的動畫更讓人感動。

之前我就在猜A logo動畫會有變化，而且會出現台北101，沒想到都被我猜對了。只見那個A logo周圍蝴蝶翩翩飛舞，再跳繩和溜冰，之後拿起毛筆寫了「台北」「你好」，再爬到台北101上頭，還差點摔下來(太可愛了！)。最後乘坐降落傘從101下來，這種客製化的動畫顯示出一百分的誠意啊！全場我想不是AYU迷也會覺得很有趣。

另外談談那個A logo。

好像除了AYU外，還沒看過哪個藝人有將自己的縮寫發展成一種特別又容易畫的商標圖案，A logo的動畫(真希望輸入法可以輸入這個符號啊！) 擬人化真的很可愛，沒有日系那種傳統大眼睛的漫畫畫法(如果是那種典型日本可愛吉祥物漫畫畫風反而很通俗沒特色了)，完全沒有五官，卻可以類人型化至這麼有趣的境界。

16. Memorial address
17. SEASONS
M.C.

「曾經多麼想要你對我說
就算是謊言也無妨
說我曾經真真確確被你愛著
只要一次就好」 from《Memorial address》

安可後，AYU沒有多說什麼，布簾升上來後，立刻傳來《Memorial address》的前奏，實在是很難想像演唱會中歌詞和曲調最悲哀的一首歌安排在安可之後第一首，之前大家都還很歡樂的喊著AYU。AYU的詮釋也是滿分，唱到激昂處不時折腰，面露悲傷，我最欣賞AYU的現場表演中，肢體動作與表情那強烈的渲染力，舉手投足戲感十足，歡樂的歌如是，悲哀的歌亦然，AYU是我所能感受到舞台魅力最強的藝人！但她最大舞台魅力之處我覺得不是那些豪華的佈景，而是這樣的渲染力啊！

(中間有兩小句AYU沒唱出來，原以為是哭了哽咽，但是後來看大螢幕發現好像沒有，在想是不是換氣沒上來，後來看網路上沒想到也有歌迷和我想法一樣，也許真的是暫時換不上氣吧？！)但整場表現仍是瑕不掩瑜。

百萬單曲《SEASONS》登場，記得以前其實沒有很喜歡這首歌，卻是後來慢慢聽了現場，看到AYU總是滿臉歡容地演唱，也慢慢感受到這其實是很幸福甜蜜的歌曲，第一段進入副歌時的「la lai」，AYU本來是拿麥克風自己唱的，但是我有注意到她很驚訝觀眾們也跟著一起同聲附和，第二段進入副歌時的「la lai」AYU開始把麥克風朝向觀眾，大家合唱得更賣力了，這樣的默契和氣氛，當時我真的感到好幸福喔！(每次這樣合唱，AYU也都會豎起拇指或是講「Good!」稱讚我們。) 《SEASONS》最後結束時，AYU自己還加了尾音的一段旋律，感覺比CD版本更加好聽許多！聽AYU現場就是想聽到這種拉長尾音！

MC時間原本以為語言不通會很冷，也原本以為會請翻譯，結果沒想到是AYU親自用中文、日文和英文三聲帶上陣！AYU說了好幾句中英文：「Hello! Taiwan!」「我是濱崎步」，說沒幾句就用日文說「抱歉我只會這種程度XD」，而吉他手Yo-chan和鍵盤手Shimizu也幫忙暖場，他們的暖場功力也不下於AYU！大家跟著Yo-chan玩著Yeah的互動遊戲，Shimizu看著小抄說中文被AYU調侃，之後還假裝演偷看小抄掉下來的戲碼，最後說出「我愛小籠包勝過濱崎步」(好像是這樣？)，過程中Shimizu不知道說什麼和觀眾互動，現場反應超熱烈，AYU說：「好利害！得到今天觀眾最大的反應了！」而他們兩個自己說中文和觀眾互動，AYU還大叫，記得大意是「為什麼你們偷練中文和觀眾互動？」

整個歡樂到不行的月經時間！

而歌迷們的大合唱也在這時候豋場，我可是很賣力地唱著呢！可惜原本以為AYU會哭，但是沒哭啊！

但還是得感謝大家，還有發現大字報的NOMURA！(另外NOMURA這次的暖場個人表演中還秀了一段把吉他放到背後彈的技巧，不知道這是不是世界上很常見的吉他表演，但我當時看到也是目瞪口呆！)

「每一個快樂的今天
會帶來同樣快樂的明天
這樣的時光將持續永遠
當時曾如此深信不疑」 from《SEASONS》

18. independent
19. Humming 7/4

「你靠到我身邊
　說了一堆莫名其妙的東西
　儘管笨手笨腳
　卻試圖為我帶來鼓勵」 from 《independent》

這兩首雖然是演唱會結束前常唱的HIGH歌，但是對我而言，HIGH的程度遠不如前面主場的歌，因為這兩首歌我都沒有非常喜歡XD

但是我依然記得當時我還是賣力地學著舞者們的動作，學到《independent》最後的投球動作，在《Humming 7/4》時跟著AYU「everybody GO! everybody JUMP!」的口令奮力往上跳，看著舞者們面露笑容，記得我當時就覺得他們好專業喔！我常常可以看到一些表演的舞者雖然身體在動，卻面無表情，AYU的舞者們卻是各個笑開懷，他們也跟AYU一樣十分熱愛投入於整個氣氛和自己的工作吧！也希望傳染感觀眾們吧！

「我所嚮往的事物
是那隨處可見平凡無奇的風景
就算沒有人瞭解
至少對我這樣的心願
不要否定它好嗎」 from《Humming 7/4》

20. Who...

「但願今後這一段歌聲
也能永遠傳到AYU身邊
但願今後這一段歌聲
也能永遠讓AYU聽見」from《Who...》2007濱崎步台北演唱會歌迷合唱改編版本

經典AYU驪歌前奏一響起，一方面想說終於能親耳聽到這首歌，一方面卻又感傷「終於要結束了嗎？」四年來的願望，這樣短的兩個小時就劃下句點，我好希望這場夢不要醒，真的，這真的是我生命中最HIGH，最快的兩個小時，也是最像夢的兩個小時。

『真的好希望以後能再讓妳聽到我們的歌聲』
『真的好希望以後我們能再聽到妳的歌聲』

「從今天到永遠 藉著我的歌聲
送給你們心中 這是我的願望
從今天到永遠 藉著我的歌聲.
送給你們心中 我的願望」 from《Who...》2007濱崎步台北演唱會濱崎步獻唱中文版本

─後記─
這次演唱會兩小時內門票的完售(聽說如果不是系統當機，應該一小時內就會賣完)，能從眾歌迷中脫穎而出成為幸運兒，欣賞這場耗資日幣18億＝台幣5億的豪華表演，實在三十三生有幸！而且這次是特地來台灣開演唱會喔！我個人認為那和去日本看是完全不一樣的，那種心意和誠意的客製化，充分傳達了這次演唱會的概念「ASIA IS ONE!」(這個概念也有和AYU簽名寫在最後天降的彩帶上)。

開演前，主辦單位規劃不善犯下眾怒，真的很混亂，大家像是要攻陷小巨蛋光復台灣救出AYU什麼似的，記得當時一堆人擠著時還沒情緒高漲，直到後來開始下雨後，被雨水激發怒氣和不滿的群眾終於爆發開來，當時我聽到有人說「AYU真是個雨女啊！」就笑出來了，另外遠端有人開始起鬨喊口號「快一點」，可惜只喊幾下！我身邊的人還趁著混亂喊「阿扁下台」XD，總之當時我覺得很有趣，沒啥不快。只是後來再網路上看一堆人波心得文，很多都是演唱會感想沒提到多少字，抱怨主辦單位卻是落落長，可以想見大家的怨念XD但我覺得這種經驗蠻難得的，倒是不會惱怒，只是怕給日方不好印象。

還有，看到事後有人在網路抱怨周圍的人HIGH不起來，我發現我真是太幸運了，特區第10排的我周圍的幾乎第一首歌前奏開始就從頭站到尾，我還有注意到特區前幾排都沒什麼人站，當時我就想雖然那邊離舞臺很近，但是我才不想坐那邊咧！我也是幾乎很HIGH地扭腰擺臀失聲吶喊(其實我現實生活中，是個相當嚴肅認真不茍言笑靦腆木訥的人，我想一些朋友和我媽如果看到我當天的表現，會覺得我怎麼變成瘋子吧XD)我覺得對資深FANS而言真的就是要這樣啊！喜歡坐著靜靜欣賞的人應該自己坐一區，我實在無法想像當天我如果整天坐著的光景會是多麼掃興，AYU的演唱會對我而言真的不適合那種欣賞方式。

另外這次演唱會很可惜的一點是，最後放下麥克風對觀眾大喊的「謝謝大家」不是用中文啊！用中文的話一定更HIGH，不知到香港和上海場會不會這樣？

這次台北演唱會似乎讓老歌迷回鍋，讓非歌迷也開始注意起AYU，這真的是一件好事情。

老歌迷常常喜歡感嘆以前的聲音比較清純高亮，以前的歌比較耐聽，但AYU也說過「很多人都離開了，但是也有很多人都還在」

是啊！「很多人都離開了，但是也有很多人都還在」

同樣道理！AYU以前某些特質不在了，但也很多特質還在，甚至創造出更多新的特質，現在的聲音較為渾厚搖滾成熟圓融，這也是一種該欣賞的蛻變不是嗎？

演唱會後也讓我想到AYU的話：「希望在遇到悲傷的時候，能想到我的歌，我會擁抱你的；在感到幸福洋溢的時候，能唱出我的歌，你一定會感到更加快樂。」看完這次演唱會後，我想，我會的，其實我一直都會的。

─Thanks to─
感謝各家贊助廠商(我還特地去Mazda網站留言，說以後有經濟能力會優先考慮買Mazda的車；還有我才買了十幾瓶就中生活泡沫飲料的門票抽獎XD這大概是我第一次抽中這種商業獎項，好神奇)！感謝幫我買到特區門票的Wen (我用4500買到特區，但是這場演唱會的高水準和帶給我的感動，我覺得花上萬都值得)！感謝在會場一起配合HIGH的大家！感謝一起排隊的朋友、網友、前面排隊聊天的同好、當天照顧我的人！感謝規劃大合唱的不知名歌迷們，連日本當地新聞都在報導這次合唱！感謝AVEX、工作人員和舞者們！感謝飯店的加溼器XD讓AYU嗓音發揮到最佳狀態：高音夠亮，中氣十足，現場很穩，搖滾歌也很有POWER！

當然還有最該感謝的……AYU！

(超級方頂就不感謝了XD)